Fin de mépris expliqué: qu’est-ce que tout cela signifie

Cependant, le parasite revient, consommant le protagoniste et le forçant à renaître dans le cadre de la créature. La renaissance est évidemment l’une des idées clés du jeu, avec une grande partie du mépris tournant autour d’un cycle de vie, la mort et Renaissance.

Fin expliqué

Dès le début de l’histoire mystérieuse du jeu à sa sombre conclusion, Scorn demande un PARCELLE de questions mais offre très peu de réponses réelles. Une grande partie de cette histoire macabre des civilisations et des monstres parasitaires oubliés est laissé à l’interprétation, et en tant que tel, la fin ne vous laissera pas avec une résolution particulièrement satisfaisante.

Cependant, cela ne veut pas dire que nous ne pouvons pas prendre une fissure pour résoudre certains de ses plus grands mystères. Bien qu’il n’y ait pas de tradition ferme offerte tout au long de la campagne de six heures du jeu, il y a beaucoup d’indices à fouiller dans. Alors, examinons de plus près l’histoire du mépris et la finale. Naturellement, il va y avoir Spoilers majeurs pour le jeu à venir .

La fin du mépris expliqué

Bien que la fin du mépris soit peut-être son moment le plus choquant, il y a plusieurs mystères tissés tout au long du jeu qui aident à théoriser ce qui aurait pu se produire dans cette scène finale. Couvrons-les tous avant de décomposer ce que tout cela signifie.

Le parasite

L’une des plus grandes questions qui couvrent le mépris est qui ou ce que le mystérieux monstre qui se verrouille au protagoniste pendant Loi 2 est. Fusionner avec le personnage alors qu’il active le fan et prenant progressivement son corps, cette créature devient rapidement un élément clé de la campagne, drainant votre santé et vous tuant pendant que vous explorez la ville labyrinthienne du jeu. Alors c’est quoi?

Eh bien, il semble que la créature soit en fait le personnage que nous avons joué pendant acte 1. Bien que le méprisation ne lui attire jamais explicitement, il est fortement laissé entendre que le protagoniste qui a exploré les arbres de mine lors de l’ouverture du jeu est pas le même personnage qui se réveille dans le désert au début de Loi 2.

Après avoir fait exploser la grande structure d’arbres organiques dans l’acte d’ouverture, le liquide qui s’écoule de la masse charnue semble infecter le personnage jouable, comme nous le voyons lorsque les tentacules couvrent ses mains pendant les moments de clôture du chapitre. Le reste du jeu suggère que cela le transforme en une sorte de monstre parasite qui se nourrit des autres.

Il y a plusieurs tranches de preuves qui font allusion à l’identité du parasite. D’une part, lorsque le protagoniste principal rencontre le parasite pour la première fois Loi 2 Et cela lui attache, il a immédiatement donné accès au fusil à boulon. Le fusil à boulon a été ramassé pour la première fois par le acte 1 protagoniste, suggérant que le monstre et le protagoniste de l’Acte 1 sont un seuls et les mêmes.

Pas assez de preuve? Eh bien, pendant les derniers instants du jeu, nous sommes obligés de retirer chirurgicalement le parasite de notre dos pendant une table d’opération. Lorsque vous incorporez la caméra vers le parasite (Comme montré ci-dessus), tu verras la forme d’un homme allongé sur le côté en vous regardant. Nous avons quitté le acte 1 protagoniste dans cette même position exactement à la fin du chapitre d’ouverture, suggérant qu’il y a été piégé depuis.

Le mépris est criblé de conseils sur la véritable identité du parasite – y compris le fait que le protagoniste du deuxième chapitre nécessite un implant clé sur son poignet Malgré le protagoniste de l’acte 1 qui obtient son intro. Si vous mettez les pièces ensemble, il semble que la créature soit la même entité que nous avons vue traverser le désert au tout début du jeu.

Qu’est-il arrivé à la ville?

Labyrinthe de mépris de l’architecture couverte de chair, des monstruosités crachant l’acide et des parasites débordants n’est pas exactement le la plupart endroit amical dans le monde, est-ce? Il est difficile d’imaginer que quelqu’un se balance ici et est allé, oui, c’est définitivement vivable. Et la raison en est probablement parce que, à un moment donné, c’était très différent.

Bien que nous ne voyions pas un seul personnage humanoïde qui n’essaie pas de nous déchirer les membres, il y a évidemment les échos d’une civilisation géante ici; Celui qui a construit ce labyrinthe interconnecté de machines organiques et de biographies très avancées.

Donc, à moins que l’une de ces petites créatures crachant l’acide ne s’ennuient vraiment un jour et ne décida de Blueprint sa propre métropole grotesque et charnu, quelle est l’accord ici? Bien qu’il ne soit jamais entièrement confirmé, il semble que cette ville, qui est entièrement construite avec des matériaux organiques, ait été frappée par une sorte d’infection rapide. Les organismes mutés poussent à partir de chaque mur, les parasites parcourent les tunnels et les structures géantes artificielles sont obstruées par des masses charnues.

Le meilleur exemple de cela peut être vu dans Acte 4, où l’ascenseur qui transporte apparemment les habitants du labyrinthe au système ferroviaire ci-dessus a été consommé par une grande créature, vous forçant à infiltrer le monstre et à monter l’ascenseur à travers son cerveau. Ce monde est essentiellement un grand organisme, et il a apparemment été infecté par un parasite qui le dépasse lentement et le dévore.

Ce qui se passait pendant le rituel final?

Pendant Loi 5, Le protagoniste se batra hors du monde souterrain en dessous et se dirigera vers la surface, en utilisant un système ferroviaire pour atteindre un grand Palace à travers le désert. Lorsque vous arriverez, vous vous rendrez rapidement compte que cet endroit est loin d’être le monde souterrain de la maladie que vous venez de s’échapper, bien que ce ne soit pas moins inquiétant.

En entrant dans le palais, vous verrez des cadavres suspendus aux totems entourant la chambre centrale, tandis que le toit sera couvert vrilles charnues et suspendues. C’est le moindre de vos soucis, avec un laboratoire en bas fœtus mutés, Higques de grenade-lancière et deux corps enceintes que le joueur transfère finalement leur conscience en.

Ce palais a apparemment des réponses cruciales concernant l’objectif mystérieux du protagoniste. Après avoir collecté deux flacons de sang, les injecter dans la paire de corps enceintes et réussi à déchirer le parasite de son dos, le protagoniste reviendra dans la chambre centrale du palais et s’offrera à une machine mystérieuse. La machine effectue une procédure chirurgicale sur lui, coupant sa chair et attacher son esprit dans la chaîne de vrilles charnues au-dessus.

Dès que le protagoniste est lié aux vrilles suspendues au toit, il est capable de Voir à travers les yeux des corps enceintes de plus tôt, les utiliser pour ouvrir une porte à travers un peinture murale de chair humaine et marcher vers un vide éthéré.

Alors, qu’est-ce que cela nous dit sur la civilisation qui a précédé? Eh bien, très peu de choses sont confirmées, mais ce chapitre contient les indices les plus convaincants sur leur sort. Les cadavres de la chambre centrale semblaient être comme nous; ils sont humain et ont clairement a subi la même procédure que notre protagoniste, avec les vrilles qui poussent de leurs têtes qui se traduisent dans la chaîne de chair bordant le plafond (Comme montré ci-dessus). Ces anciens résidents semblent avoir transféré leurs consciences et laissé leurs corps derrière, reliant leur cerveau à un esprit de la ruche.

Comme le laboratoire nous le montre, il apparaît cette notion de transférer la conscience a également été à la pointe des recherches de la civilisation. Pendant le combat final du jeu, vous devez planter plusieurs fœtus dans une gamme de Grandes coches biologiques Trouvé dans le laboratoire sinistre du palais, avec les fœtus capables de prendre le contrôle des balles et de les piloter.

De toute évidence, l’idée était de pouvoir prendre le contrôle d’un corps plus fort, ce que le protagoniste fait à la fin lorsqu’il contrôle les deux hôtes enceintes. Était-ce le plan d’évasion de la civilisation? Une sorte de refonte éthéré ou peut-être même de voyager dans un tout nouveau monde en utilisant le portail que nous apercevons pendant la conclusion? Ou ont-ils choisi de partir volontairement, avec le monde qu’ils ont créé en pourris en leur absence?

Ce n’est pas clair, mais le protagoniste a évidemment un plan pendant les derniers instants, essayant de terminer le rituel avant que son objectif ne soit contrecarré. Considérant, nous constatons une bonne quantité de corps liés au esprit de la ruche Dans la chambre centrale, il semble qu’au moins certains des humains qui ont précédé ont réussi dans leurs tentatives pour terminer le même rituel.

“Renaissance”

Avant de rassembler toutes les pièces, il vaut également la peine de noter la concentration catégorique du jeu sur le thème de Renaissance. Quand le protagoniste acte 1 est consommé, nous avons coupé le protagoniste principal émergeant d’un cocon et en tirant un cordon ombilical, presque comme s’il renaît.

Ensuite, il y a le segment de puzzle de la charrette de mine dans acte 1, où nous cueillons un œuf d’un mur et le cassons pour révéler une créature impuissante, la naissance essentiellement dans le monde.

En attendant, l’ensemble Arc d’histoire parasite centre autour de la renaissance. Le monstre nous s’accroche et essaie de prendre le contrôle de notre corps, essayant de se renommer à travers nous. Nous atteignons ensuite le palais, le parasite est détaché et le protagoniste renaît dans les deux hôtes enceintes.

Cependant, le parasite revient, consommant le protagoniste et le forçant à renaître dans le cadre de la créature. La renaissance est évidemment l’une des idées clés du jeu, avec une grande partie du mépris tournant autour d’un cycle de vie, la mort et Renaissance.

Qu’est-ce que tout cela veut dire?

Alors, assembler tout, ce qui se passe réellement en mépris? Certes, il y a beaucoup de blancs qui ne seront apparemment jamais remplis en dehors des théories spéculatives, bien que ce que nous pouvons déchiffrer, c’est que les deux protagonistes du jeu ont un objectif singulier: Traverser le désert, atteindre le palais et commencer un rituel pour tenter de monter.

Nous voyons le acte 1 Protagoniste tentant de traverser le désert pendant la cinématique d’ouverture, tombant dans le labyrinthe sous le sol et a finalement succombé à l’infection à ravager la ville souterraine. Après avoir vu la fin de l’histoire du premier protagoniste, nous avons coupé le deuxième protagoniste un peu plus tard. Il tente également de traverser le désert pour atteindre le palais et est en grande partie beaucoup plus réussi.

Son aventure le voit finalement rencontrer une version mal formée du acte 1 protagoniste, qui s’accroche à lui et commence lentement à le consommer. Le parasite devient de plus en plus vicieux au cours du jeu, transformant le protagoniste en quelque chose d’inhumain.

Après un long passage à travers la ville labyrinthienne, la paire arrive dans le palais, où le protagoniste détache le parasite de son dos (bien que ne le tue pas). Il subit ensuite une procédure douloureuse où Sa conscience est liée à l’esprit de la ruche du palais, lui permettant de contrôler d’autres êtres.

Utiliser deux balles enceintes, Il commence un rituel, Ouvrir la porte à travers une murale charnue vers un portail mystérieux qui lui permettra apparemment de laisser le palais derrière (un peu comme les humains qui vivaient ici avant lui). Tout comme il est sur le point de monter, Le parasite revient, perturber le rituel, fusionnant avec le protagoniste et devenir une masse de chair géante.

Le protagoniste renaît, mais pas dans la façon dont il s’attendait. Il est condamné à dépenser l’éternité pourri dans le cadre d’une masse grotesque de chair et d’os. Comme c’est sain.

Fin de mépris expliqué: qu’est-ce que tout cela signifie?

Le mépris est un jeu conçu pour créer une conversation, surtout en raison de la façon dont le jeu n’a pas un seul mot prononcé ou écrit à entendre ou à lire. Rien n’a un nom et rien n’est énoncé. Les joueurs doivent assembler beaucoup de pièces elles-mêmes, y compris ce que signifie la fin du mépris.

Juste avant que les crédits ne roulent sur le mépris, vous vous retrouvez arraché à votre invité non invité (que nous appellerons Leonardo, car il est comme une coquille de tortue sur vous), peut-être le même personnage que vous avez joué comme dans le premier acte du jeu. Avec vos tripes qui traînent, vous êtes apparemment torturé par une silhouette patriarcale, qui vous décite et enlève votre cerveau, le rejoignant une sorte de réseau neuronal. Cependant, deux «femmes» enceintes vous sauvent et vous êtes retiré du temple, peut-être dans une nouvelle vie loin de cette civilisation en ruine, mais pas avant que Leonardo ne revienne et vous devenez une goutte amorphe, éventuellement en boucle au tout début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début du début de le jeu.

Mais qu’est-ce que tout cela signifie? De quoi parle vraiment l’histoire du mépris? Eh bien, étant donné que les développeurs du jeu, les logiciels Ebb, ne l’énonceront pas, beaucoup de théories peuvent être faites sur les thèmes, le réglage et l’histoire du mépris. Voici le mépris expliqué – du moins ce que nous pense se passe dans ce hound hideusement magnifique.

Le mépris est une question de parentalité

Le thème le plus urgent de mépris semble être celui de la parentalité, avec tout partout apparemment lié au sexe et à la naissance d’une manière ou d’une autre. Beaucoup d’environnements ressemblent à des canaux de naissance et de nombreux outils que vous utiliserez sont phalliques. Vous pourriez même affirmer que certains ennemis sont conçus pour paraître en particulier fœtaux et sans feature, comme s’ils ne sont pas entièrement formés.

La créature «ascenseur» de l’acte 4 est certainement censée signifier une sorte de figure maternelle, jusqu’à la méthode césarienne pour les ouvrir pour que vous puissiez progresser. Ils vous regardent même avec une sorte de compréhension implicite lorsque vous les blessez, une mère qui est toujours capable d’aimer quelqu’un qui leur apporte de la douleur.

Tout cela suggère que le monde du mépris est un si rationalisé que tout dans cette civilisation est créé au service de la prochaine chose au-dessus de la chaîne alimentaire, comme une chaîne de production de masse de personnes et d’animaux, tous servant une sorte de but et rien s’écarter du cours. Cela pourrait être une fouille sociologique du reflux dans la «famille nucléaire», qui pourrait être considérée comme une propagande d’État pour créer un filet stable de contribuables qui s’adaptent tous à un idéal culturel.

Vous êtes un enfant de cette planète morte qui ne veut pas rester dans la ruche, agissant comme une métaphore pour être vous-même dans notre propre monde.

Le mépris est de lâcher prise

Autant que le mépris est une question de parentalité, il s’agit également de la façon dont les parents peuvent (peut-être préjudiciable) à transmettre leurs propres préjugés et croyances d’une génération à l’autre, empêchant essentiellement les gens d’avoir vraiment une pensée et une expression libres, avec elles étant faites chez leurs parents ‘ image.

Leonardo est l’exemple de cette théorie, votre ancêteur qui a vu les mauvaises choses et ne veut pas que vous sortiez dans le monde entier car cela les a fait du tort dans le passé. Ils s’accrochent à vous montrent avec force à quel point il est difficile de lâcher votre enfant, pour qu’ils continuent et deviennent leur propre personne quand ils savent ce qui existe. Les parents peuvent être coupables d’avoir trop chéris leurs enfants – le mépris montre assez viscéralement ce qui se passe lorsque cette poignée est trop serrée.

Le coup final et profondément percutant de mépris montre que vous et Leonardo avez fait partie d’une masse uniforme, incapable de bouger, montrant comment ne pas laisser aller peut arrêter une expression, potentiellement sur le point de recommencer dans le cycle suivant, rien n’est appris. ou gagné.

Le mépris concerne la société

Alors que plus une théorie plus large, il y a beaucoup d’indices de mépris qui suggèrent que ses concepteurs ne sont pas satisfaits ou se contentent du fonctionnement actuel de la société, comment la créativité et la pensée libre peuvent souvent être étouffées pour détourner les croyances communes et la façon de faire des choses.

La civilisation du mépris semble être celle qui s’appuyait entièrement sur tout ce qui est au bon endroit et faire la bonne chose, sans expression ni individualisme, tous les cerveaux faisant partie d’un Hivemind. Cette façon rigide de fonctionnement semble être ce qui a fait s’effondrer le monde du mépris, avec la société si coincée dans sa manière qu’elle a oublié d’avancer, les mêmes erreurs se répétant encore et encore, et rien ne change, du moins dans le bon sens.

Après tout, combien d’innovations et avancées de l’humanité auraient été accomplies sans les penseurs libres? Parfois, vous devez allumer un fusible pour faire un coup.

L’imagerie grotesque du mépris le soutient également en tant que commentaire sur la façon dont la société et la culture stériles peuvent apparaître en termes d’art et de divertissement, avec tant d’art étant itératif de quelque chose d’autre, en particulier dans le courant dominant. Vous pouvez même suggérer que c’est une déclaration anti-censure, car la bouche du personnage principal est fusionnée et chaque fois qu’ils essaient de faire quelque chose de différent, ils rencontrent une opposition violente.

Il y a beaucoup à déballer en mépris, à tel point que vous pourriez probablement déduire un nouveau sens ou un nouveau thème sur plusieurs jeux. Bien que ce ne soit probablement pas pour tout le monde, c’est toujours une œuvre unique qui vaut la peine de vivre au moins une fois.

Le mépris est disponible sur PC, Xbox Series X&S et Xbox One.

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