Top 20 jeux indépendants de tous les temps

Les limbes de Playdead présentent un voyage énigmatique et atmosphérique qui invite les joueurs dans un monde monochromatique obsédant. Avec des visuels minimalistes qui attirent les joueurs dans un domaine sombre, le jeu se déroule en tant que plate-forme de puzzle de profondeur profonde. Pourtant, sa véritable brillance réside dans sa capacité à évoquer les émotions sans prononcer un seul mot. Le récit, enveloppé de mystère, oblige les joueurs à explorer l’inconnu, résolvant des puzzles qui servent de métaphores pour les épreuves et les tribulations de la vie. Les limbes laissent les joueurs en admiration, non seulement pour sa splendeur artistique, mais pour sa capacité à toucher l’âme.

50 meilleurs jeux indépendants de tous les temps

Venez vous joindre à nous alors que nous vous guidons à travers certains des meilleurs jeux indépendants que cette industrie étrange et merveilleuse a produite.

Jimmy Donnellan · 8 juin 2021

Il y avait un moment où les meilleurs jeux indépendants passeraient inaperçus, chuchoté sur les forums de jeu et rarement en lice pour les récompenses, balayés par les sorties annuelles et le million de dollars dépensés pour animer les sourcils du protagoniste.

Pas plus. En fait, on pourrait faire valoir que les Indes bien conçues reçoivent plus d’amour que leurs cousins ​​beaucoup plus grands. D’énormes jeux AAA comme le dernier Assassin’s Creed et Call of Duty peuvent venir et faire une énorme éclaboussure, mais ce sont des jeux indépendants comme un Entrene que les gens se souviennent du plus affectueux.

Depuis que nous avons tous commencé à adorer Internet, toutes sortes de jeux attirent l’attention qu’ils méritent. Plus souvent qu’autrement, ce sont les titres AAA qui sont en train de faire leur apparition sur la lune et le dos, mais avec la bonne innovation et le bon public, un jeu indépendant peut devenir tout aussi loué et populaire, sinon plus. Vous n’avez qu’à regarder Stardew Valley, l’un des jeux les plus rentables de 2016 sur Steam, pour voir cela.

Mieux encore, il a été fait par un gars.

Les jeux indépendants prouvent que vous n’avez pas besoin d’un budget énorme, de plusieurs équipes et beaucoup d’hyperbole pour vendre un jeu vidéo au 21e siècle. Voici quelques-uns des meilleurs exemples que les plus petits ont à offrir. Cette liste, qui n’est en aucun ordre, Sera sans aucun doute redondant demain lorsque la prochaine grande petite chose arrivera, c’est pourquoi c’est aussi un liste vivante des meilleurs jeux indépendants: si un jeu sort que nous adorons, nous l’ajouterons.

Les meilleurs jeux indie

1. La liaison d’Isaac: renaissance

Développeur: Nicalis / Edmund McMillen
Plateforme (s): PC, PS5, PS4, Vita, Xbox One, 3DS, Wii U, Switch

Un jeu macabre à propos d’un damné garçon tirant des larmes de ses yeux pour vaincre les aberrations peut ne pas ressembler à un grand vendeur sur papier, mais en exécution, peu de Roguelikes le font ainsi que la liaison d’Isaac: Rebirth.

C’est une aventure bizarre qui traite de l’impact de la violence domestique et qui doit être recommandée, si rien d’autre que les autres jeux indépendants, il est inspiré au fil des ans. Une fois que vous avez joué la liaison d’Isaac, il trouve un moyen de creuser dans votre cerveau jusqu’à ce que vous soyez à l’énième niveau généré de procédure sans avoir eu de répit pendant des heures.

2. Furi

Développeur: Les bakers de jeu
Plateforme (s): PC, PS4, Xbox One, commutateur

J’ai vraiment l’impression que les Bakers du jeu devront peut-être commencer à me payer pour combien je me lyrique à propos de Furi à chaque occasion. C’est l’un des meilleurs de 2016, en raison de beaucoup de temps exaltant la pure simplicité de prendre une série de boss dans un cadre de cauchemar au néon.

Bénéficiant d’une bande originale de tueur, de visuels magnifiques et d’une difficulté punitive qui est presque charmante, Furi est un rêve de fièvre d’armes à feu et de balles que plus de gens devraient jouer. Ils n’ont aucune excuse: vous pouvez même jouer à Furi pendant que vous êtes sur les toilettes de nos jours grâce à son port à l’interrupteur, qui devient rapidement la maison pour des jeux indépendants comme celui-ci comme celui-ci.

3. Tresser

Développeur: Jonathan Blow, Hothead Games, Number None, Inc.
Plateforme (s): PC, PS3, Xbox 360, PSP

Peut-être le titre qui a commencé la demande de jeux indépendants sur le plus grand temps, la tresse est considérée comme un chef-d’œuvre par beaucoup. Il est difficile de contester cela – il mélange parfaitement ses styles rétro avec un récit évisible.

En grande partie un casse-tête, Braid présente le prince de la mécanique de la Perse qui vous permet de changer le temps, mais la véritable attraction ici est l’histoire. Je ne gâcherai pas les choses pour toi. Allez simplement jouer si vous ne l’avez pas encore. Ce n’est sur aucune des consoles actuelles, bien que ce sera avec une sortie d’anniversaire en 2021.

Ne cherchez pas du tout ce jeu, sinon il volonté être gâté pour vous.

4. Très chaud

Développeur: Équipe de superhot
Plateforme (s): PC, PS4, Xbox One, commutateur

Le temps ne peut bouger que lorsque vous vous déplacez dans Superhot, mais essayez d’arrêter le temps dans le monde réel lorsque des heures après des heures vous dépassent dans la quête d’un seul Hollywood digne de digne d’Hollywood. Il est difficile de localiser lorsque Superhot vous saisit vraiment car vous ne vous en rendez probablement pas compte, mais une fois que vous êtes, vous êtes.

L’équipe de superhot a pris une idée folle et a couru avec, et qu’elle le réalise ou non, a créé l’un des jeux FPS les plus mémorables et Jeux indépendants dans la mémoire récente. Bizarrement, il a même un roguelike autonome actuellement dans un accès précoce sur Steam.

Le jeu de tir le plus innovant que j’ai joué depuis des années, et son spin-off Rogue-ish n’est pas mauvais non plus.

5. Se lever et briller

Développeur: Super Mega Team
Éditeur: PC, PS4, Xbox One

C’est un vrai choix d’outil.

Rise & Shine est une lettre d’amour captivante au jeu qui est beaucoup plus profonde que vous attendez d’abord. Apportez de la dextérité et de la patience avec vous et cette course et un pistolet de Super Mega Team (oui, vraiment) vous en donne beaucoup en retour. C’est peut-être un peu court, mais il y a encore beaucoup de joie à avoir de ce jeu.

Aussi difficile que c’est beau à regarder, Rise & Shine se délecte de ses hommages aux héros du jeu tout en se sentant comme quelque chose de totalement frais. Beaucoup pourraient ignorer cela à partir de 2017, mais ils ne devraient vraiment pas.

6. Hotline Miami

Développeur: Jeux de Dennaton
Plateforme (s): PC, PS4, PS3, Vita, Android

Brutal. C’est probablement le mot qui résume le classique culte de Dennaton Games le meilleur. Si vous entrez dans Hotline Miami en vous attendant à une période de choses faciles, vous allez vous retrouver confus, rapidement ennuyé et soudainement obsédé par la musique synthétique.

Avec des coups de fouet de l’esthétique des années 80 et du gameplay juste à l’essai, Hotline Miami est absurdement amusant. Mieux encore, ça va pour des centimes et des cents relatifs maintenant, donc si vous n’avez pas encore sauté à bord du train et découvrez si vous aimez vraiment blesser les gens ou non, c’est le moment. Sa suite n’est pas trop minable, non plus.

7. Vers la Lune

Développeur: Jeux de l’oiseaux gratuits
Plateforme (s): PC, Android, iOS, commutateur

Si vous voulez que vos jeux indépendants fassent saigner vos cuticules et que le cerveau me fait mal pendant des jours, la lune peut ne pas être pour vous. Cependant, si vous voulez vous connecter avec quelque chose de vraiment merveilleux qui vous laissera assis en silence au fur et à mesure que les crédits roulent, c’est pour vous.

Il tourne autour de deux scientifiques qui essaient d’implanter des souvenirs dans l’esprit d’un vieil homme afin qu’il puisse mourir paisiblement et oui, il pleut soudainement sur mes joues. Je ne dirai pas beaucoup plus sur la façon dont le jeu se déroule; C’est juste quelque chose que tu dois vivre.

8. Héritage voyou

Développeur: Jeux de la porte de la cave
Plateforme (s): PC, PS4, PS3, Vita, Xbox One

Les familles sont super, n’est-ce pas? Eh bien, parfois cela dépend des individus de la famille, ce qui fait que Rogue Legacy fonctionne si bien. Après chaque décès pendant votre quête pour conquérir un château magique, vous prenez le contrôle de votre descendant, qui aura généralement ses propres caprices et capacités.

C’est une tournure unique et qui fonctionne remarquablement bien pour faire de Rogue Legacy une expérience infiniment difficile et difficile. Le jeu ne se lève jamais avec de nouvelles distractions, que vous soyez dans votre première heure ou votre trentaine. Croyez-moi, vous ne pourrez pas vous en éloigner ou même vous voulez.

9. Piquet d’incendie

Développeur: Campo Santo
Plateforme (s): PC, PS4, Xbox One, commutateur

Polarisation se terminant, il est difficile de prétendre que le jeu d’aventure de Campo Santo a fait beaucoup de mal. Firewatch coche presque toutes les boîtes de ce que vous voulez des jeux indépendants, puis certains. Vous ne sauterez pas des bâtiments et ne tirerez pas de lasers, mais vous serez toujours fasciné en suivant votre boussole néanmoins.

Grâce à son environnement (surtout) paisible, de superbes performances VA d’acteurs qui devraient obtenir plus de travail en conséquence, et un récit lentement débordant qui fait avancer les choses, faisant un voyage au grand plein air ne sonnait jamais si bien. Heck, il est même transformé en film.

dix. Nidhogg

Développeur: Jeux Messhof
Plateforme (s): PC, PS4, Vita

Fentures pixélisées. Deux mots qui ne devraient probablement pas faire peur au cœur de l’industrie AAA, mais ils devraient probablement. Nidhogg, en termes de gameplay pur et de plaisir, met beaucoup de titres avec une centaine de fois le budget à honte.

Chaque fois que quelqu’un fait l’argument selon lequel le multijoueur local est mort, invitez-les chez vous, remettez-leur un contrôleur et faites-les jouer au nidhogg avec vous pendant une heure. Qui devrait le régler. Si vous voulez quelque chose de plus moderne, sa suite est aussi plutôt bonne.

11. Super viande

Développeur: Edmund McMillen, viande d’équipe
Plateforme (s): PC, PS4, Vita, 360, Android, Switch, Wii U

Super Meat Boy ne devrait vraiment pas travailler. Vous êtes un morceau de viande qui sautait et essayez de ne pas tomber dans les nombreux pièges et pièges sur votre chemin pour sauver votre petite amie, bandage girl, de Dr. Fœtus. D’une manière ou d’une autre, la viande d’équipe a fait que tout se réunissait à merveille.

Bénéficiant de l’un des systèmes de contrôle les plus merveilleusement réactifs jamais vus dans les jeux, Super Meat Boy est tout au sujet des marges fines qui peuvent faire la différence entre la vie et la mort. Il a inspiré d’innombrables jeux indépendants dans les années depuis sa sortie en 2010 et est disponible sur presque toutes les plates-formes.

Vous n’avez aucune excuse pour ne pas vous perdre dans ce jeu de plateforme effrayant si vous ne l’avez pas déjà.

12. Bastion

Développeur: Jeux supergiants
Plateforme (s): PC, PS4, Vita, Xbox One, Xbox 360, iOS, commutateur

Le transistor de Supergiant Games n’est certainement pas en reste, mais leur premier effort reste leur meilleur travail à ce jour. Il est peu probable qu’ils le dépassent, ce qui n’est pas conçu comme une insulte – 99% des développeurs ne pourraient pas non plus. Le bûcher se rapproche assez près, attention.

Un titre isométrique, passionnant visuellement, Bastion a charmé des critiques et des joueurs avec sa brillante histoire et sa direction artistique. Le grand gagnant pour beaucoup, cependant, était la narration du jeu, quelque chose qui pourrait apparaître comme cliché ailleurs, mais ici, il fournit un bel exemple de la raison pour laquelle nous ne devrions jamais prendre les acteurs de la voix pour acquis.

13. Cette guerre à moi

Développeur: Studios de 11 bits
Plateforme (s): PC, PS4, Xbox One, Switch, Android, iOS

Tout comme sur la lune, ne venez pas dans cette guerre en attendant l’occasion de rire de la douleur de la vie quotidienne. En fait, si vous vous permettez de vous y investir suffisamment et de vous soucier sérieusement de la lutte de votre tas de survivants, ne vous laissez pas surprendre de vous retrouver lorsque la tragédie inévitable commence à se produire.

Un jeu de guerre, contrairement à autre chose, cette guerre ne vous présente pas en tant que mccaucasien bourru de pistolet comme tant de ses pairs. Au lieu de cela, vous jouez en tant que survivants de la guerre et vous vous sentez vulnérable tout au long. Allez dans votre réfrigérateur et bénissez les dieux du commercialisme que vous avez facilement après avoir joué au jeu pénible des studios de 11 bits. Une fois que vous êtes approprié, allez jouer au gel.

14. La parabole Stanley

Développeur: Galactic Cafe, Davey Wreden
Plate-forme: PC

Beaucoup de jeux indépendants essaient de ne pas être drôle. Soit ils vont pour la blague de pet ou la référence étrange que presque personne n’obtiendrait. Ce n’est pas le cas avec la parabole de Stanley: un jeu vraiment bizarre et conscient qui a pris beaucoup par surprise lors de sa sortie en 2013 pour la première fois.

Si vous n’avez pas encore fait l’expérience de la parabole de Stanley, sachez qu’il s’agit davantage de l’expérience que du gameplay – dire que quoi que ce soit d’autre pourrait gâcher votre surprise. Une chose, cependant: ne faites pas confiance au narrateur.

15. Entrez dans le Gungeon

Développeur: Soudoyer
Plateforme (s): PC, PS4, Xbox One, commutateur

Un autre jeu lamentablement sous-estimé de 2016, Entrez dans le Gungeon est un enfer de balle qui est comme un enfer littéral pour jouer. Vous n’aurez pas beaucoup progressé si vous n’avez pas de patience et de chance, mais une fois que vous êtes sur un randonnée avec les débuts de Dodge Roll, il est impossible de déposer.

Dès que vous mourez dans Gungeon, vous mourrez. Peu importe la profondeur du jeu que vous obtenez, la mort vous réinitialisera au début. Cela peut détourner beaucoup de joueurs, mais une fois que vous commencez à trouver un rythme et à pleuvoir la mort sur les nombreux ennemis du jeu avec une gamme ridicule d’armes, entrez le Gungeon devient essentiel.

16. Le principe des talos

Développeur: Crotteam
Plateforme (s): PC, PS4, Xbox One, Switch, Android, iOS

Beaucoup de gens pourraient penser que le témoignage est la plus aimée est la plus grande chose de l’histoire du jeu et que son exclusion de cette liste n’est rien de moins que de trahison.

Bien que l’adoration du puzzler de Jonathan Blow soit compréhensible, le principe similaire du Talos de Croteam fait beaucoup de ce qui a rendu le témoin si acclamé mais plus tôt et encore mieux. Il a un récit passionnant, des énigmes variées et gênantes, et des horizons époustouflants à regarder et à se sentir en paix en compagnie de.

17. Ne mourrez pas à mourir de faim

Développeur: Klei Entertainment
Plateforme (s): PC, PS4, PS3, Vita, Xbox One, Switch, Wii U, Android, iOS

Qu’obtenez-vous lorsque vous mélangez un film Tim Burton avec des éléments de survie et de roguelike. Ne meurez pas de faim, un jeu que j’ai fait un effort pour plonger dans et sortir de tous les quelques mois depuis le lancement. Je veux dire, ce n’est pas comme si c’était difficile de le trouver n’importe où.

Il y a beaucoup de jeux qui vous demandent de simplement survivre, mais très peu de temps à la maison avec autant d’intensité que le monde de cauchemars généré au hasard de Klei Entertainment. À mesure que la nuit arrive, le monde autour de vous peut rapidement devenir votre tombe à mesure que toutes sortes de choses vont bosse dans la nuit. Jamais un jeu de survie n’a fait autant de panique dans les joueurs et n’a jamais fait de développeur indépendant qui l’a fait mieux.

18. Survivre à

Développeur: Tonneaux rouges
Plateforme (s): PC, PS4, Xbox One, commutateur

Malgré une meilleure présentation que 90% de son jeu d’horreur à l’époque de sa sortie, le surfast de Red Barrels est un Indie fier. Il a l’éclat visuel d’un jeu construit sur un budget bien plus élevé, ainsi que l’atmosphère et le ton correspondant.

Pendant la majeure partie de son temps de jeu, Outlast ne casse pas, mettant Miles Upshur, le protagoniste presque sans défense et le joueur sous une forte contrainte. Il aide que son cadre, un asile de dépôt mental, soit l’un des plus effrayants du jeu. Vous n’êtes jamais trop sûr de ce qui nous attend lorsque vous vous glissez dans un coin avec rien d’autre qu’un caméscope pour guider votre chemin. Sa suite est également assez géniale.

19. Fez

Développeur: Phil Fish, Polytron Corporation, Blitworks
Plateforme (s): PC, PS4, PS3, Vita, Xbox 360, Android, iOS, Switch

Dites ce que vous voulez dans son créateur controversé, mais Phil Fish a conçu quelque chose de merveilleux avec Fès en 2012 après des années de développement et d’anticipation. Ne gardez pas l’espoir de voir une suite, cependant: le poisson s’est complètement reculé de tout.

Il a tenu sa promesse, a aidé en grande partie grâce à ses charmants visuels et ses changements de perspective unique. Fez permet au joueur de basculer entre 2D et 3D à Will pour résoudre ses nombreux puzzles, ce qui est tout à fait la merveille technique lorsque vous considérez la petite équipe derrière elle. Autant que Fez a pu être inspiré par des jeux d’antan, son inspiration se fait sentir dans de nombreux autres jeux indépendants contemporains.

20. Poussière: une queue élyséique

Développeur: Coeurs humbles
Plateforme (s): PC, PS4, Xbox 360, iOS

Tout metroidvania aura du mal à se tenir seul à moins qu’il n’ait un certain caractère unique. Heureusement pour la poussière: une queue elysienne, son style artistique est parmi les plus beaux non seulement dans les jeux indépendants, mais l’industrie dans son ensemble. Ça a l’air assez bon pour manger.

Entièrement conçu et développé par Dean Dodrill, la poussière est un rappel resplendissant que vous n’avez pas besoin d’un budget lourde pour avoir un impact. Avec une superbe histoire ancrée par un système de combat encore meilleur, Dust: une queue Elysian prouve que la patience rapporte des dividendes.

21. Papiers s’il vous plaît

Développeur: Lucas Pope, 3909 LLC, 3909
Plateforme (s): PC, iOS, Vita

Si je vous disais que l’une des expériences de jeu les plus absorbantes que vous aurez probablement susceptibles de l’estamper numériquement des papiers de contrôle, vous auriez probablement raison de me remettre en question. Documents, s’il vous plaît, c’est aussi simple que cela, mais il offre une profondeur que vous ne pouvez en découvrir que plus vous vous immergez dans le monde du subterfuge ou de la fidélité à un État oppressif.

En tant qu’officier d’immigration, votre travail consiste à vous assurer que personne qui n’appartient pas à l’Arstotzka fictif ne fait son chemin. C’est du moins ce que cela semble jusqu’à ce que le jeu se déroule vraiment et vous montre des couches sur des couches d’intrigues et des décisions difficiles. Qui vous choisissez de laisser entrer peut avoir des implications larges et mortelles, donc chaque document estampillé comme la coupe d’un fil sur une bombe. L’un des jeux indépendants les plus convaincants que vous pouvez trouver.

22. À l’intérieur / limbes

Développeur: Joué
Plateforme (s): divers

Est-ce une triche pour inclure deux jeux similaires mais très différents du même développeur qu’une seule entrée? Absolument, mais il est si difficile de choisir une seule des paires qui mérite plus l’attention par rapport à l’autre. Aussi plus joli que l’intérieur, l’esthétique plus simple des limbes est aussi sacrément attrayante.

Les jeux de puzzle défurants, à l’intérieur et aux limbes, se rendent dans des endroits sombres et traînent presque le long du joueur à contrecœur à travers ses nombreuses horreurs. Playdead tendu, difficile et nettement unique, Playdead représente beaucoup de ce qui rend l’industrie indépendante si attrayante avec ces deux chefs-d’œuvre modernes.

23. Pheilleur Knight

Développeur: Jeux du club de yacht
Plateforme (s): PC, PS4, PS3, Vita, Xbox One, Switch, Wii U, Android, iOS

L’une des rares histoires de réussite Kickstarter, Shovel Knight est une publicité pour ce que le bon crowdfunding peut faire pour les jeux indépendants. Sans la bonne plate-forme de financement, nous n’avons peut-être jamais pu mettre la main sur l’un des plus grands scollants de tous les temps de l’histoire du jeu. Les développeurs ont également remboursé cette gentillesse avec des mises à jour gratuites constantes qui ajoutent des heures aux heures de gameplay.

«History» est le mot-clé de Shovel Knight car il doit beaucoup aux styles des classiques trouvés sur le NES. En dépit d’être un jeu cultivé à partir de nombreuses inspirations différentes, Shovel Knight a géré l’exploit remarquable de se sentir vieux tout en étant neuf. Difficile mais jamais injuste, les débuts des jeux de yacht club doivent trouver le chemin sur votre liste de souhaits si vous n’êtes pas encore à savoir de quoi il s’agit.

24. Ligue de fusée

Développeur: Psyonix
Plateforme (s): PC, PS5, PS4, Xbox One, Xbox Series X | S, commutateur

Le marketing est tout dans l’industrie du jeu moderne. Le successeur du sous-étendue de batailles à fusée acrobatique supersonique supersonique a regardé le réseau social, a réalisé que Cleaner est meilleur et est devenu Rocket League: un véritable phénomène de jeu créé par une petite équipe de développeurs connus principalement pour les travaux indépendants sur les titres AAA.

Rocket League a explosé du jour au lendemain, réalisant un énorme bénéfice pour une entreprise indépendante qui avait peur de l’échec après que son dernier match ait eu du mal à se briser. À la base, Rocket League vise à frapper d’énormes balles avec une voiture, mais lorsque vous jouez avec d’autres personnes, sa vraie profondeur perdure et lui permet de briller.

Bien que ce soit techniquement Pas plus indépendant après que Psyonix ait été acheté par Epic Games, il mérite toujours la reconnaissance comme l’un des meilleurs jeux indépendants de tous les temps pour l’impact qu’il a eu.

25. Vallée de Stardew

Développeur: Préoccupé
Plateforme (s): PC, PS4, Vita, Xbox One, commutateur

Le travail d’un homme qui a fait beaucoup d’hommes et de femmes du monde. Avant même de savoir ce qui se passe, quatre mois se sont écoulés et tu ne fais que reprendre conscience de sa prise.

Un jeu si bon que les pirates ont même commencé à en acheter des copies les uns pour les autres, vous pouvez vous approcher de Stardew Valley à votre rythme. Donc, que vous souhaitiez maintenir tranquillement votre ferme ou partir à l’aventure, le choix vous appartient. Dans un monde qui ne semble jamais éviter les conflits, l’évasion fournie par le joyau d’Eric Barone ne peut pas être sous-estimée. Si vous vous sentez amical, cependant, le mode multijoueur pourrait vous aider à socialiser.

CONTINUER LA LECTURE

Une partie de la couverture que vous trouvez sur des vautours cultivés contient des liens d’affiliation, qui nous fournissent de petites commissions basées sur les achats effectués à partir de visiter notre site. Nous couvrons les nouvelles de jeu, les critiques de films, la lutte et bien plus encore.

Top 20 jeux indépendants de tous les temps

La scène du jeu indépendant a explosé ces dernières années, avec de petites équipes de développeurs créant des jeux innovants et acclamés par la critique sur un budget de bouffée. Cet article explorera les 20 meilleurs jeux indépendants de tous les temps, mettant en évidence les jeux qui ont eu le plus grand impact sur l’industrie du jeu et établit la norme pour le développement indépendant.

La montée des jeux indépendants

La révolution du jeu indépendant remonte au début des années 2000, lorsque la montée des plates-formes de distribution numériques comme Steam et Itch.IO a facilité les développeurs indépendants d’atteindre un public plus large. Cela a conduit à une augmentation du développement du jeu indépendant, car de plus en plus de gens ont pu créer et partager leurs jeux avec le monde.

La scène du jeu indépendant a continué à croître dans les années 2010, avec des jeux comme Braid, Minecraft et Undertale devenant des succès critiques et commerciaux. Ces jeux ont montré que les jeux indépendants pourraient être tout aussi bons, sinon meilleurs, que les titres traditionnels. Ils ont également aidé à diversifier le paysage du jeu, en introduisant de nouveaux genres et styles de jeux à un public plus large.

L’essence des jeux indépendants

Ce qui définit un jeu indépendant? Il n’y a pas de réponse unique et définitive, mais il y a quelques caractéristiques clés que la plupart des jeux indépendants partagent.

La créativité

Les jeux indépendants sont souvent plus créatifs et expérimentaux que les titres traditionnels. Les développeurs indépendants ne sont pas contrôlés par des éditeurs ou des investisseurs, ils sont donc libres de prendre des risques et d’essayer de nouvelles choses. Cela a conduit à la création de jeux vraiment innovants et uniques.

Passion

Les développeurs indépendants sont généralement passionnés par leurs jeux. Ils ne sont pas là pour l’argent ou la renommée, ils sont là pour créer quelque chose dont ils sont fiers. Cette passion montre dans les jeux qu’ils font, qui sont souvent plus polis et bien faits que ce à quoi vous attendez d’une petite équipe.

Communauté

La scène du jeu indépendant est une communauté très unie. Les développeurs indépendants se soutiennent mutuellement et s’entraident. Cet esprit communautaire est l’une des choses qui rend la scène de jeu indépendante si spéciale.

Critères d’inclusion

Les jeux de cette liste ont été sélectionnés en fonction des critères suivants:

• Acclamé critique

Les jeux de cette liste ont tous été acclamés par la critique, recevant de grands éloges des critiques et des joueurs.

• Succès commercial

Les jeux de cette liste ont tous réussi à réussir dans le commerce, se vendant bien et réalisant un profit pour leurs développeurs.

• Impact sur l’industrie du jeu

Les jeux de cette liste ont eu un impact significatif sur l’industrie du jeu, influençant d’autres développeurs et aidant à façonner l’avenir du jeu.

• Diversité des genres

Les jeux de cette liste représentent une grande variété de genres, des plateformes de puzzle aux jeux de rôle à Metroidvanias. Cette diversité est l’une des choses qui rend la scène de jeu indépendante si excitante.

Les 20 meilleurs jeux indépendants

Braid (2008)

Développé par Jonathan Blow, Braid est une plate-forme de puzzle historique qui a défié les conventions et réécrit les règles du temps. Avec sa mécanique innovante de manipulation du temps, les joueurs se sont retrouvés à démêler le tissu de la réalité elle-même, à rembobiner et à manipuler le temps pour résoudre des puzzles complexes. Mais l’éclat de Braid s’étend au-delà de sa mécanique. Il défie les joueurs avec des puzzles qui ont une réflexion qui brouillent les lignes entre la logique et la créativité, les laissant à réfléchir non seulement aux solutions du jeu, mais aussi à la nature même du temps lui-même.

Super Meat Boy (2010)

Créée par Team Meat, Super Meat Boy apparaît comme un témoignage à la fois du défi masochiste et du charme irrévérencieux. Ce plateforme difficile a catapulté les joueurs dans un monde d’action de plate-forme intense, où chaque niveau posait des obstacles apparemment insurmontables. Pourtant, l’attrait de la victoire et l’esthétique charmante du jeu ont fait revenir les joueurs pour plus, défiant la frustration et incarnant l’esprit de persévérance. Super Meat Boy a prouvé que derrière sa façade pixélienne se trouvait une expérience exténuante mais enrichissante qui a laissé une marque indélébile sur le paysage du jeu indépendant.

Limbes (2010)

Les limbes de Playdead présentent un voyage énigmatique et atmosphérique qui invite les joueurs dans un monde monochromatique obsédant. Avec des visuels minimalistes qui attirent les joueurs dans un domaine sombre, le jeu se déroule en tant que plate-forme de puzzle de profondeur profonde. Pourtant, sa véritable brillance réside dans sa capacité à évoquer les émotions sans prononcer un seul mot. Le récit, enveloppé de mystère, oblige les joueurs à explorer l’inconnu, résolvant des puzzles qui servent de métaphores pour les épreuves et les tribulations de la vie. Les limbes laissent les joueurs en admiration, non seulement pour sa splendeur artistique, mais pour sa capacité à toucher l’âme.

Minecraft (2011)

Développé par Markus Persson (Notch), Minecraft est un monument à une créativité sans limites et des possibilités infinies. Ce jeu de sandbox a révolutionné le monde des jeux en permettant aux joueurs de façonner les mondes entiers de rien d’autre que des blocs. Des humbles débuts aux grandes merveilles architecturales, Minecraft est devenu une toile pour l’imagination. Sa nature ouverte encourage les joueurs à créer, explorer et collaborer, favorisant une communauté mondiale qui repousse continuellement les limites de ce qui est possible. Minecraft n’est pas seulement un jeu; C’est une plate-forme d’expression créative qui a redéfini la façon dont nous percevons les mondes virtuels.

Fès (2012)

Créée par Phil Fish, Fès s’est lancé dans un voyage unique, à déplacer les perspectives des joueurs et à remettre en question leur raisonnement spatial. Cette plate-forme de puzzle a introduit un mécanicien de flexion d’esprit: la capacité de faire pivoter le monde 2D dans l’espace 3D. Avec un charmant style d’art de pixels qui remonte aux jeux classiques, Fès a transporté les joueurs dans une aventure à la baisse des dimensions. Il a captivé les esprits et a attiré les joueurs dans un monde où la perception était la clé, démêle les secrets et découvrent des mystères qui brouillaient la frontière entre la réalité et l’imagination.

Hotline Miami (2012)

La hotline de Dennaton Games Miami pousse les joueurs dans un rêve de fièvre imbibé de néon de violence et de chaos axé sur le rythme. Dans une toile de fond de musique pulsante et de visuels vibrants, ce jeu d’action descendant a offert une expérience surréaliste et intense. Les joueurs ont adopté le rôle d’un tueur à gages, laissant un sillage de destruction sur leur chemin. Son gameplay difficile a exigé de la précision et de la stratégie, forçant les joueurs à danser avec la mort alors qu’ils sculpvaient un chemin sanglant à travers le ventre au néon de la société. La bande sonore fascinante de Hotline Miami et le style visuel distinctif l’ont transformé en une expérience de jeu hypnotique et inoubliable.

Undertale (2015)

L’entreprise de Toby Fox a redéfini les limites de la conception de jeux conventionnelle, entrelacant les mécanismes de gameplay avec moralité et choix des joueurs. Ce RPG a renversé les attentes en permettant aux joueurs d’épargner ou de se lier d’amitié avec des ennemis plutôt que de recourir à la violence. Le charme d’Undertale résidait dans son humour plein d’esprit, ses personnages mémorables et les connexions émotionnelles que les joueurs ont formées. Le récit du jeu a posé des questions stimulantes sur la moralité, les conséquences et le pouvoir de l’empathie, laissant les joueurs réfléchir aux choix qu’ils ont faits longtemps après le roulement des crédits.

Stardew Valley (2016)

Développé par Eric Barone, Stardew Valley a inspiré une nouvelle vie dans le genre de simulation, invitant les joueurs à s’échapper dans un monde tranquille de l’agriculture et de la communauté. Avec son gameplay relaxant et sa charmante esthétique, les joueurs ont trouvé du réconfort en cultivant les cultures, en élevant des animaux et en forgeant des relations avec les citadins. Le sens de la communauté de Stardew Valley a dépassé ses frontières numériques, favorisant une base de fans passionnée qui a embrassé son évasion réconfortante. C’est devenu un lieu de répit, un paradis numérique où les joueurs pouvaient adopter une vie plus simple et se prélasser dans la joie de nourrir une propriété virtuelle.

Hollow Knight (2017)

Le chevalier creux de l’équipe Cherry est devenu un chef-d’œuvre du genre metroidvania, plongeant les joueurs dans un monde santant beau grouillant de secrets et de défis. Avec sa conception du monde complexe, son combat stimulant et son art étonnant dessiné à la main, Hollow Knight a captivé des joueurs avec une atmosphère de mystère et de découverte. Alors que les joueurs se sont aventurés plus profondément dans le royaume souterrain labyrinthique, ils ont découvert un récit riche en traditions et criblé de beauté mélancolique. Le gameplay impitoyable mais gratifiant de Hollow Knight et le design du monde enchanteur ont solidifié son statut de classique indie moderne.

Cuphead (2017)

Développé par Studio MDHR, Cuphead a transporté des joueurs à une époque révolue d’animation et de divertissement. Ce jeu de plateforme Run-and-Gun s’est inspiré du style artistique des dessins animés des années 30, ce qui entraîne une expérience visuellement étonnante et particulièrement difficile. Les visuels exquis à la main et la bande sonore animée du jeu ont créé une atmosphère immersive, tandis que son gameplay exigeant a rendu hommage aux jeux d’arcade classiques d’antan. La capacité de Cuphead à fusionner la nostalgie avec l’innovation et le défi lui a valu une place parmi le panthéon des jeux indépendants emblématiques.

Celeste (2018)

Fabriqué par Maddy Makes Games, Celeste s’est lancé dans un voyage de découverte de soi et de triompher sur les défis personnels. Cette plateforme a captivé les joueurs avec son récit touchant, suivant le protagoniste Madeline alors qu’elle a escaladé une montagne perfide. Les contrôles précis et les niveaux difficiles ont testé les compétences des joueurs, tandis que la profondeur émotionnelle de l’histoire a résonné à un niveau profond. La fusion de Celeste d’un jeu difficile et de la narration poignante a été un témoignage du pouvoir des jeux vidéo pour explorer les thèmes de la santé mentale, de la persévérance et de la croissance personnelle.

Slay the Spire (2019)

Megacrit’s Slay the Spire a inspiré une nouvelle vie dans le genre Roguelike avec son mélange innovant de mécanique de création de terrasse et de gameplay stratégique. Les joueurs se sont lancés dans un voyage à travers des niveaux générés par la procédure, l’assemblage de ponts de cartes pour lutter contre les ennemis et surmonter les défis. La progression addictive du jeu et la profondeur stratégique ont permis à chaque course de fonctionner une expérience unique et convaincante. Slay the Spire Fusion de la stratégie, de l’exploration et de la créativité de la construction de deck a solidifié sa place comme un titre indépendant incontournable.

Hadès (2020)

Hadès de Supergiant Games a réinventé le genre roguelike avec son combat dynamique, son récit convaincant et son style artistique à couper le souffle. Les joueurs ont plongé dans les profondeurs des enfers, luttant contre les ennemis mythologiques tout en forgeant des relations avec les dieux et les déesses. Hadès a impressionné les joueurs par ses scénarios engageants, chaque course révélant de nouvelles couches de développement de personnages et de profondeur narrative. La fusion transparente du gameplay pleine d’action et de la riche narration a valu des Hadès acclamés, cimentant son statut de jeu indépendant qui transcende son genre.

Parmi nous (2018)

Développé par Innersloth, parmi nous a enflammé un phénomène de jeu social, transformant les joueurs en membres d’équipage trompeurs à bord d’un vaisseau spatial. Dans ce jeu de déduction sociale, les joueurs ont travaillé ensemble pour effectuer des tâches tout en identifiant l’imposteur parmi eux. Parmi les nous, une nouvelle vie dans les interactions multijoueurs, suscitant des discussions, des débats et des trahisons hilarantes entre amis. Sa simplicité et son accessibilité ont permis aux joueurs de tous horizons de se joindre au plaisir, ce qui en fait une pierre de touche culturelle et illustrant la puissance des expériences de jeu partagées.

Hollow Knight: Silksong (à venir)

La suite très attendue de Hollow Knight, Silksong promet de s’appuyer sur le succès de son prédécesseur. Développé par Team Cherry, Silksong présente de nouveaux défis, personnages et environnements, invitant les joueurs à adopter à nouveau le rôle d’un aventurier qualifié dans un monde grouillant de mystère et de danger. Alors que les joueurs attendent avec impatience la sortie de Hollow Knight: Silksong, le jeu est un phare d’anticipation, sur le point de captiver les joueurs avec sa conception mondiale complexe et son gameplay captivant.

Cyanure et bonheur: Freakpocalypse (2021)

Basé sur le webcomic populaire, Cyanide & Happiness – Freakpocalypse vise à injecter de l’humour et de la satire dans le genre d’aventure. Développé par Explosm Games, ce titre à venir promet de offrir une expérience comique et irrévérencieuse qui canalise le style de signature du webcomic. Alors que les joueurs se préparent à se lancer dans un voyage à travers le monde torsadé et hilarant du cyanure et du bonheur, Freakpocalypse émerge comme un ajout très attendu à la gamme de jeux indépendants.

Oxenfree (2016)

Développé par Night School Studio, Oxenfree apparaît comme un thriller surnaturel qui tisse une histoire de mystère et d’intrigue. Grâce à un système de dialogue unique, les joueurs influencent la direction du récit, faisant des choix qui ont un impact sur les événements de déroulement. Le style artistique et la conception sonore atmosphérique d’une beauté obsédante du jeu plongeant les joueurs dans un monde où les forces surnaturelles et le drame humain collisent. Le mélange d’Oxenfree de suspense surnaturel et de narration axé sur les personnages crée une expérience inoubliable qui persiste longtemps après le roulement des crédits.

Katana Zero (2019)

Katana Zero d’Askiisoft pousse les joueurs dans un monde imbibé de flux d’action rapide et un combat intense. Avec son art pixel frappant et ses visuels élégants, le jeu capture l’essence d’une dystopie cyberpunk. Les joueurs assument le rôle d’un assassin énigmatique, s’engageant dans des batailles rapides et naviguant des choix moralement complexes. La fusion de Katana Zero du gameplay et de la profondeur narrative de l’adrénaline crée une expérience immersive qui met les joueurs au défi de confronter leurs propres actions et motivations.

Dead Cell (2018)

Développé par Motion Twin, Dead Cells redéfinit le genre Roguelike Metroidvania avec son combat fluide, sa génération procédurale et sa boucle de jeu addictive. Les joueurs s’aventurent à travers des niveaux en constante évolution, luttant contre les ennemis et découvrent des secrets à chaque course. La progression gratifiante du jeu, les commandes serrées et la mécanique de combat satisfaisante garantissent que chaque décès est un tremplin vers la maîtrise. Les cellules mortes sont un exemple brillant du potentiel du genre roguelike, mélangeant un gameplay difficile avec un sentiment de croissance et de découverte continues.

Bastion (2011)

Le bastion de Supergiant Games apparaît comme un RPG d’action qui capture l’imagination avec sa narration dynamique, sa bande sonore captivante et son monde vif. Alors que les joueurs explorent un domaine post-apocalyptique, chaque action est accompagnée d’un narrateur qui tisse une histoire qui évolue en fonction de leurs choix. Le style artistique distinct et le design atmosphérique du jeu plongent les joueurs dans un monde de mystère et d’aventure. La capacité de Bastion à fusionner la narration, l’action et la construction immersive du monde solidifie sa position de jeu indépendant qui laisse un impact durable.

Ce qui distingue ces jeux

Les jeux de cette liste sont tous uniques et spéciaux à leur manière. Cependant, il y a quelques qualités communes qu’ils partagent tous.

Innovation

Les jeux indépendants sont souvent connus pour leurs mécanismes de gameplay innovants. Par exemple, Braid présente un mécanicien de manipulation temporelle unique qui permet aux joueurs de rembobiner le temps pour résoudre des énigmes. Les limbes sont une plate-forme de puzzle atmosphérique avec des visuels minimalistes et un récit obsédant. Et Minecraft est un jeu de bac à sable en monde ouvert qui permet aux joueurs de construire tout ce qu’ils peuvent imaginer.

Impact Emotionnel

Les jeux indépendants racontent souvent des histoires qui résonnent avec les joueurs à un niveau plus profond. Ces jeux peuvent être drôles, tristes, réconfortants ou stimulants. Ils peuvent vous faire rire, pleurer ou penser au monde d’une manière nouvelle. Par exemple, Undertale est un jeu de rôle qui remet en question la conception et le récit de jeu conventionnels, offrant aux joueurs des choix significatifs et des connexions émotionnelles. Stardew Valley est un jeu de simulation agricole connu pour son gameplay relaxant et son sens de la communauté. Et Hollow Knight est un jeu de style metroidvania qui captise les joueurs avec son combat difficile, son design mondial complexe et son art frappant.

La créativité

Les jeux indépendants sont également connus pour leur créativité. Les développeurs indépendants sont libres de créer des jeux qui reflètent leur propre vision personnelle, ce qui peut conduire à une grande variété de jeux qui s’adressent à un éventail diversifié d’intérêts. Que vous recherchiez un jeu de plateforme difficile, un simulateur d’agriculture relaxant ou un jeu narratif stimulant, vous êtes sûr de trouver quelque chose à votre goût dans la scène du jeu indépendant.

Conclusion

Les jeux indépendants ont eu un impact profond sur l’industrie du jeu. Ils ont aidé à diversifier le paysage des jeux, et ils ont encouragé l’expérimentation et l’innovation. Les jeux indépendants ont également montré qu’il est possible pour les petites équipes de créer des jeux réussis et acclamés par la critique.

L’avenir des jeux indépendants semble brillant. Alors que la technologie continue d’avancer, les développeurs indépendants auront encore plus d’outils et de ressources à leur disposition pour créer des jeux encore plus innovants et créatifs. La scène du jeu indépendant se diversifie également, avec plus de femmes et de personnes de couleur créant des jeux. Cela mène à une industrie de jeu plus inclusive et représentative.

Nous sommes ravis de voir ce que l’avenir nous réserve pour les jeux indépendants. Nous sommes convaincus que les développeurs indépendants continueront à repousser les limites de ce qui est possible dans les jeux, et j’ai hâte de voir ce qu’ils proposent ensuite.